褚府家纸绍兴市越城区名家书画邀请展

本网讯：为积极响应中央“厉行勤俭节约、反对铺张浪费”的号召，引导书画家以“敬惜字纸”的创作导向，反映艺术家真实生活，展开一场餐巾纸上的视觉盛宴。年9月29日上午10:00，“褚府家纸”绍兴市越城区名家书画邀请展在张桂铭艺术馆隆重举行。

本次书画展由绍兴市越城区美术家协会主办，展览特邀20位画家，40件作品有山水、花鸟、人物。全部作品在绍兴市华富科创纸业有限公司褚府家纸的餐巾纸上创作。

画家们纷纷表示这种餐巾纸留得住色，看得出笔触，有韧性不易破，裱好后颜色依然鲜亮有质感，不比宣纸逊色。在这种材质上创作在全国也属首次，是对材质的初步试探，画展延续到10月16日结束。（屠志炜）

展览缘起

纸，这种又轻又薄的书写介质的出现，被誉为中华民族影响世界文明进程的重大发明之一，其意义远大于当今电脑的发明。

笔墨纸砚，文房四宝。是中国书画艺术不可或缺的四要素。这纸，特指宣纸。

史载宣纸“始于唐代，产于泾县”，因泾县隶属安徽宣州府，故称宣纸。宣纸对于水墨，具有神奇的渗透力和吸附力，这神奇的晕韵效果，造成了中国书画特有的墨韵。明末吴景旭在《历代诗话》中言：“宣纸至薄能坚，至厚能腻，笺色古光，文藻精细”。它还具有不变形、少虫蛀，可以有效地抵御时间的侵蚀——所谓“人活百载，纸寿千年”，因此，宣纸被刘海粟先生誉为“纸寿千年，墨韵万变”。

唐代书画家张彦远在《历代名画记》中记述：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”。这是目前发现最早关于宣纸的记载。

南唐书画家董源曾题画云“绘画作品用绢者渺，用宣纸者多”，可见到五代时，用成本轻廉的宣纸替代价格昂贵的丝绢，已成定局。

当代大家吴冠中先生曾感叹曰：“我国历代书画家，对于宣纸的溺爱是令人吃惊的，如果没有宣纸，中国书画将是怎样的面目呢？”

没有宣纸，还怎样画中国画？

这是一个有趣的问题。

今天，越城区美协组织画家以首吃螃蟹的精神，试图破解这个问题的答案——在褚府家纸上尝试画作。

褚府家纸，是落户在绍兴袍江的一家生活用纸的企业，主打产品是餐巾纸、干湿巾纸等家庭生活用纸。在我们这个宣纸的原产地国度里，生活用纸和书画用纸是泾渭分明的，怎么会想到让书画家们在这柔软、轻薄、易撕裂的纸上来弄墨泼彩呢？

那天晚上，越城区美协主席沈伟夹着几个信封来我画室，打开信封抽出几张一溜未裁断的餐巾纸让我试墨画画，这薄如蝉翼的面纸轻绵柔软，如纸若绸，用淡墨轻轻一染，这一抹墨痕如烟似雾，在洁白的纸上晕化变幻，其发墨的效果和洇渗的水迹似乎比一般的宣纸还要透彻，仿佛三月春雨浸染，满纸烟霞笼罩。又用浓墨勾勒线条，着墨处深透纸背，苍茫处飞白顿现。晾干后，再用清水冲洗，这墨紧咬纸面，不渗不化。唯一的不足是这纸太绵太柔太薄，一不小心容易起皱、拉长，甚至被笔带破。

我停笔疑虑：这纸画成作品如何装裱？如果不能装裱，岂不是书画家让纸给玩了吗？谁还愿意去玩这纸？许是看穿了我的疑虑，沈伟告诉我，这纸画成的作品已拿给裱画师去试拓过了，拓出来效果蛮好。

我让他留了几张，第二天分别以山水和花鸟两种形式尝试，所幸花鸟画中既可以画寥寥几笔的大写意花草，也可以勾勒颇显工细的蟋蟀小虫。画了一张山水，我既有对自己的技法不满意，又是对这纸还不放心，决定对其进行破坏性试验——用清水毛笔刷洗，清洗掉突兀的重墨效果，使其墨色更柔和些——我将这手帕大小的画平摊在光面的桌子上，用干净的毛笔蘸水在画面上一遍遍轻轻涮洗，次日一看，这般蹂躏，纸还完好，墨已晕染，画面已达到宣纸上后期制作所需要的朦胧效果，于是悬着的心总算放下。

尽管作为参展的一分子我完成了任务，也算是跻身于这首吃螃蟹的行列，并答应了沈主席写一篇有关这次尝试的感受。但我依然不清楚这褚府家纸上的笔墨试验出于什么目的——是年轻的越城区美协敢为天下先要对传统笔墨纸砚来次革命性变革，还是褚府家纸要进军书画用纸行列？抑或只是为了证明一下这纸宜生活宜书画？

突然记起曾经用过的一种产自日本的流行纸——褚纸。造纸材料来源于褚树，属于桑科落叶乔木，在国内叫做构树，用它做成的纸纤维长，结实耐用，其产量占日本手工纸的一半以上——此褚纸与比彼褚纸是否有联系呢？不得而知。

不管怎样，世界在每日变迁，生活日新月异，艺术与时俱进。这笔墨纸砚是否也在潜移默化的变化？用做餐巾纸的生活用纸今天拿来尝试作画，并进行展览推介，这大概是一次生活与艺术的握手，也是一次“源于生活，高于生活”的艺术探索吧。

（庚子白露，杨水土写于三行斋）

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